В интервью, которое было опубликовано вчера, в воскресенье 27 ноября 2011 года, на японском сайте Голливудского Канала, продюсер Studio Ghibli Тосио Судзуки рассказал, что следующая работа соучредителя студии — Хайяо Миядзаки — станет «вовсе не тем типом фильма, при просмотре которого массовая аудитория будет отдыхать и расслабляться».

Судзуки объяснил намерение Миядзаки работать над серьезным проектом следующим образом: «Это не из-за катастрофы [землетрясения и цунами 11 марта], так как он уже предсказал нынешнее состояние Японии еще на стадии планирования [своей следующей работы]. Здесь можно говорить о родившемся желании создать что-то реалистичное». Судзуки не смог рассказать больше о новом проекте режиссера «Принцессы Мононоке» и «Унесенных призраками» до официального анонса грядущего шедевра.

В основном, Судзуки говорил с Голливудским Каналом о DVD-релизе классического сериала об исторических якудза — Jirochō Sangokushi — от кинокомпании TOHO. В августе этого года господин Судзуки уже сообщал широкой публике о том, что новая работа Миядзаки будет «автобиографичной». Однако, расплывчатые — в контексте японского языка — формулировки Судзуки отнюдь не уточняют, будет ли проект посвящен собственной биографии Миядзаки или станет адаптацией автобиографии другого человека.

На прошлой неделе студия Ghibli обнародовала информацию о том, что над следующим аниме будет работать режиссер и соучредитель студии — Исао Такахата («Могила светлячков», «Только Вчера»). В соответствии с планом, фильм «планируется завершить летом 2013 года». Судзуки намекнул, что в 2009 году Такахата работал над проектом на основе японской народной сказки Taketori Monogatari («Повесть о Бамбуковом Резце») в стиле классического японского свитка Chōjū-jinbutsu-giga.

Источник — ANN.

Французская кинозвезда Жан Рено («Леон», «Миссия невыполнима», «Код Да Винчи») будет играть робота-кошку по имени Дораэмон во втором рекламном ролике в стилеlive-action в “Doraemon-кампании” от фирмы Toyota Motor Corporation. Рекламная кампания изображает персонажей классической манги Doraemon «в живом действии», причем действие разворачивается через двадцать лет после событий манги. Второй ролик под названием «Барбекю Нобиты” должен был стартовать 25 ноября.

В минувшее воскресенье газета Asahi Shimbun опубликовала тезисы двухчасовой лекции аниме-режиссера и сценариста Мамору Осии («Призрак в доспехах», «Sky Crawlers», «Patlabor»), которую он прочитал в Токийском университете искусств 12 ноября с.г.

В частности, Осии сказал, что современное аниме превращается в оголтелый мерчандайзинг, рассчитанный на отаку. «Аниме сегодня, — добавил Осии, — это копия копии копии, а не форма выражения идеи». В качестве примера Осии упомянул Единорога Gundam из аниме Mobile Suit Gundam UC и сказал, что «идея рогов [единорога] интересно, и что с того?!»

По мнению Осии, аниме как жанр обладает неоспоримым преимуществом: оно позволяет создателю его мира контролировать процесс творения от фундамента до его мельчайших деталей. Используя эту возможность, аниме-режиссер может развивать какой бы то ни было сюжет о любом объекте, где бы тот ни находился, в какой бы период истории ни существовал, — и предаваться всяческим крайностям и навязчивым идеям.

Осии обсудил идею «призрака» в Ghost in the Shell, отметив, что японцам легче понять эту концепцию, чем иностранцам. Кроме того, аниме-творец остановился на приёме, использованном в сиквелле к аниме «Призрак в доспехах» — «Ghost in the Shell: Innocence», углубился в рассуждения о сюжете «Sky Crawlers» и коснулся вопроса ядерной аварии в Фукусиме. При этом Осии не обсуждал ни одну из своих новых работ.

Куросава Акира родился в 1910 году в многодетной семье. Тяга к прекрасному была у него с детства. Мальчик обожал рисовать, и его картина «Сейбуцу» была принята на выставку «Nika Exhibition» в 1928 году.

Не поступив в колледж, молодой человек начинает заниматься кино и становится помощником режиссера Ямомото Кадзиро. На студии РСL(Photo Chemical Laboratories). Первым его самостоятельным фильмом стала «Сага о дзюдо» 1943 года. Причем сценарий к фильму им был написан лично. Лента повествует о развитии дзюдо в стране в конце 19 века.

А вот фильм «Великолепное воскресенье» рассказывает о двух влюбленных, пытающихся провести выходной без денежных средств в кармане. Это начало серии фильмов о современном обществе., о его разнообразных пороках и том зле, которое приносят эти пороки человеку. В 1951 году Акира получает главный приз на Венецианском кинофестивале за ленту «Расёмон» (рецензию на которую см. выше), а в США за этот фильм присудили Оскара. В самой же Японии к успехам Куросавы отнеслись более чем прохладно.
Акира не расстраивается. Он выпускает ряд лент по произведениям Достоевского, Шекспира, Горького. Ему удалось создать истинно японские фильмы, но со стилистикой и идеей классиков. Несмотря на популярность Куросавы, продюсеры все же вмешивались в его творческий процесс. Именно тогда он решает самостоятельно заняться продюсированием. Так появилась лента «Красная борода» (1965 г.). Художественный успех сомнению не подвергался, в отличие от финансового. Это вынудило его отправиться в США, но давление со стороны американцев вынудило его вернуться назад. Конечно, пресса США долго поливала его насмешками.

«Современная жизнь такая зыбкая, поверхностная и фальшивая. Я жду, когда предприятия обанкротятся, Япония обеднеет и зарастет дикой травой».

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — самый известный аниме-режиссер современности. Его имя знакомо поклонникам анимации по всему миру, его фильмы получили немало престижных международных премий и неизменно входят во всевозможные списки лучших аниме в истории. Кто бы ни просил посоветовать хороший полнометражный фильм, аниме для детей или скептически настроенных родителей, отвечают им всегда одно и то же — смотреть работы Миядзаки.

По пальцам можно пересчитать случаи, когда Кацухиро Отомо (Katsuhiro Otomo), автор различных манга и аниме, соглашается на персональное интервью. Даже во время поездки на фестиваль в Венеции в этом году, на котором он представлял картину «Мастер Муси» (Mushishi) — киноверсию манги Юки Урусибара (Yuki Urushibara), в которой снялись Дзёэ Одагири (Joe Odagiri) и Ю Аой (Yu Aoi) — создатель эпохального аниме «Акира» предпочитал оставаться в тени.

Тем не менее журналист Midnight Eye стал тем счастливчиком, кому удалось побеседовать с одним из великих мастеров, входящих в пантеон творцов современной японской культуры.

Невозможно угадать, что за человек будет сидеть перед микрофоном магнитофона. Некоторые из тех, у кого я беру интервью, оказываются очень неразговорчивыми и замкнутыми людьми — они считают встречи суровым испытанием, а интервьюера — досадной помехой. Но в некоторых случаях моими собеседниками оказываются такие личности, как Канно Йоко.

Канно — композитор, она написала музыку к таким фильмам, как Please, Save My Earth, Memories of Time, Macross Plus, Magnetic Rose из Memories, the Vision of Escaflowne (в соавторстве с Мизогучи Хаджиме (Mizoguchi Hajime), Brain Powerd, Cowboy Bebop, Turn a Gundam и ко множеству других. Она работала с такими авторами, как Отомо Катсухиро (Otomo Katsuhiro), Томино Йошиюки (Tomino Yoshiyuki) и Кавамори Шоджи (Kawamori Shouji).

Но довольно о ее работе. Канно — необыкновенно забавная, нестандартная личность, в ней есть что-то от эльфа. Для нее не существует социальных ограничений, в ней нет ни капли высокомерия. Она не устает восхищаться окружающим миром, и никогда не будет скучать, если под рукой есть PowerBook или коробка с карандашами (не спрашивайте, что это значит!). У многих посетителей кона также была возможность убедиться в том, что она не упускает случая воспользоваться камерой Полароид, чтобы запечатлеть людей, места, разные безделушки и, при случае, саму себя.

Наиболее известными работами этой студии можно назвать Memories Катсухиро Отомо (Katsuhiro Otomo), музыкальный аниме-видеоролик для Кена Ишии (Ken Ishii), несколько ключевых фрагментов серий Animatrix, и даже рекламу Nike, и все же Студия 4 Цельсия или Студия 4С остается наиболее таинственной в анимационном мире.

У Midnight Eye появилась возможность взять интервью у главы студии Эйко Танака (Eiko Tanaka) в Нью-Йорке накануне американской премьеры фильма Mind Game на фестивале азиатского кино в Нью-Йорке.

Запись встречи с Митсухиса Ишикава, президентом компании Production I.G. Ниже представлены фрагменты этой встречи. Беседа началась с показа первой серии IGPX Immortal Grand Prix, которая впервые вышла на экраны в ноябре 2005 г.

В Венеции завершился 62-й международный кинофестиваль.

Самым неожиданным из его гостей стал японский затворник, признанный во всем мире гений анимации Хаяо Миядзаки — именно сейчас в России в прокате идет его последний шедевр, «Ходячий замок». Ради почетного «Золотого льва» за карьеру Миядзаки покинул родину и приехал в Европу.

Там с ним встретился и побеседовал Антон Долин — единственный российский журналист, которому выпала такая честь.

Вы не приехали в Берлин за «Золотым медведем», не поехали получать «Оскар» в Лос-Анджелес, вас не было здесь, в Венеции, когда год назад показывали ваш «Ходячий замок», а потом его награждали. Что заставило вас приехать на этот раз? «Золотой лев» за карьеру?

Поверьте, я ненавижу сидеть и волноваться, получу я приз или нет. На этот раз я знал наверняка, что приз будет мой, и потому приехал. (Смеется.) На самом деле директор фестиваля, Марко Мюллер, был очень настойчив. Так что мне пришлось сдаться.